Казанский режиссер Влад Петров – бывший корреспондент новостей на телекомпании «Эфир». Однажды ему подвернулась возможность взять интервью у людей, работавших с Андреем Тарковским – любимым режиссером Петрова – этот момент стал толчком к его будущей страсти к кинопроизводству. Фильм Влада Петрова «Пувырга», снятый по его собственной одноименной повести, взял главный приз на российском кинофестивале «Киношок» в октябре 2022 года. В беседе режиссер рассказал о том, как трудно было изучать кино в 90-ые, необходимо ли профессиональное образование тем, кто горит желанием снимать кино, почему фильмы нужно смотреть только в кинотеатрах и есть ли у российского кино будущее.
- В прошлом вы работали корреспондентом телекомпании «Эфир». В какой момент вы захотели сменить свою профессию на режиссера? Что повлияло на это решение?
— Повлияло на это решение желание снять документальный фильм про любимого режиссера – Андрея Тарковского. Конкретным толчком событием послужил приезд в Казань артистки Маргариты Тереховой. Она приехала на творческую встречу, и я брал у нее интервью в качестве журналиста. Ну и, конечно, задал вопрос про любимого режиссера, а конкретно по фильму «Зеркало», в котором она играла главную роль. Я понимал, что этот материал не нужен для сюжета, но мне хотелось его как-то реализовать. Возникла мысль взять интервью у других людей, которые с ним (Андреем Тарковским) работали. И будучи в тот момент не обремененный семьей, кредитами и прочим, мог спокойно уйти с работы и заняться тем, что мне было важнее. Поэтому я взял творческий отпуск, но, на самом деле, все понимали, что обратно я уже не вернусь. Я поехал в Москву, чтобы взять интервью у автора сценария фильма «Зеркало», с художником фильма «Сталкер» (реж. А. Тарковский) и с сестрой Андрея Тарковского – Мариной Тарковской. Тогда все было сложно организовать с технической точки зрения, потому что в то время не было телефонов, на которые можно было снимать, камеры были большие и недоступные, их можно было взять только на телевидении. Монтировать на компьютере было фантастикой, поэтому все это было очень сложно организовывать. Я помню, договорились снять «по бартеру» сюжет про Казанских музыкантов для одной Московской программы, а они за это выделяли мне один съемочный день, в который я как раз объездил всех трех человек, с кем договорился, и взял у них интервью.
- У вас техническое высшее образование, верно? А есть ли дополнительные повышения квалификации, дипломы или курсы, которые вы проходили, чтобы лучше понимать структуру режиссуры? Или ваш путь – это путь Тарантино, исследовавшего кино своими руками без «киношного» образования?
В общем-то да, можно и так сказать, что это путь Тарантино. Хотя у Тарантино, на сколько я знаю, было актерское образование, поэтому у него все-таки прикосновение к этой профессии было. У меня образование техническое, я закончил наш Казанский авиационный институт (КАИ). Правда я не работал по своей специальности. Работал в новостях я тоже сначала как «человек с улицы», образование получал на практике. Я проходил курсы повышения квалификации, но они тоже были связаны с тележурналистикой. И вообще тележурналистика, кино и телевидение, если сказать в общем, разные. У них разные ритмы, разные задачи и так далее. Поэтому мой телевизионный опыт, конечно же, помог мне потом прийти к профессии режиссера, но, с другой стороны, что-то из этого опыта сильно мешало, пришлось это из себя вытравливать. То, что зрителя нужно каждую секунду «встряхивать», держать в напряжении без пауз — от этого не сразу удалось избавиться. Что касается профессии режиссера – это было чистое самообразование. Во-первых, просмотр фильмов, старался брать из разных жанров и эпох. Много читал книг о кино, по теории кино и так далее. Так что да, «самоучка» самый настоящий в этом смысле.
- По каким книгам вы учились?
Их было очень много. Но одна книга помогла мне понять, какие фильмы необходимо смотреть для изучения кинематографа. К столетию кино (1995 г.) – это был конец 90-ых — вышел большой сборник, где были статьи «100 лучших режиссеров, «100 лучших актеров», «100 лучших фильмов» и так далее. Посмотрев список «100 лучших фильмов», я вдруг с ужасом понял на тот момент, что из них не наберется даже 10 фильмов, которых я видел. Я был удивлен, потому что я к тому времени очень много рассуждал о кино, разговаривал о нем, и у меня было ощущение, что я в нем очень хорошо разбираюсь. Но этот факт меня просто шокировал. Я решил восполнить этот огромный пробел и начал смотреть все фильмы по списку, хотя достать их тогда было очень сложно. Интернет, конечно, был, но иногда скачивание одного фильма занимало месяцы, далеко не все фильмы были выложены, а если даже и находил фильм, то он скачивался 1,5 месяца. Это все было не просто. И за одним фильмом я даже ездил в Москву, тогда была «Горбушка», где продавались VHS-кассеты, был один поток, где можно было заказать фильмы. Я давал список, допустим, такой французский режиссер, такой-то фильм. Он приходил на следующий день. Видимо, во ВГИКе была договоренность, они делали запись из архивов и потом передавали. Был целый ритуал с получением фильмов, что добавляло им еще большей ценности. В наше время я бы посмотрел это за несколько месяцев, а тогда на это ушло несколько лет. И это, на самом деле, каким-то образом систематизировало мои знания о кино. Я действительно посмотрел много хороших фильмов, которые меня обогатили не только профессионально, но и духовно. Но, самое главное, посмотрев эти 100 фильмов и прочитав уже очень много книг по кинематографу к этому времени, с каждой новой прочитанной книгой и с каждым новым просмотренным фильмом я понимал, как мало я знаю о кинематографе. Сейчас, если меня спросят, хорошо ли я разбираюсь в кинематографе, я даже побоюсь ответить утвердительно. Чем больше ты узнаешь – тем меньше в тебе уверенности. Пока ты мало знаешь – тебе кажется, что ты знаешь все.
- Возможно, вы слышали или смотрели российский фильм «Майор Гром: Чумной доктор» 2021 года, который возглавил мировой рейтинг Netflix. Весь мир слышал о нашем фильме, такого не было ну очень давно, да и бывает редко. Зачастую российские картины могли заметить на международных фестивалях, но сердца рядовых кинозрителей обычно они не покоряли. Многим молодым людям фильм внушил надежду, что еще не все, как говорится, потеряно. Скажите, считаете ли вы, что у Российского кино есть будущее? Или у нас есть только хорошая классическая база, но будущее стоит за другими странами?
У нашего кино безусловно есть будущее. Что касается «Майора Грома», сам фильм я не смотрел, но мне очень понравился комикс. Я был приятно удивлен интересными художественными и даже режиссерскими приемами, читал с удовольствием. Здесь нужно не только копировать образцы из, скажем так, Голливудской продукции, потому что чистая копирка обычно получается провальной, а совмещать свой менталитет, свою классическую базу с жанровыми обработками других стран, тогда может получиться действительно что-то оригинальное, интересное и драйвовое. Есть шаблонные представления, что американские комиксы это что-то современное. Почему получится ерунда, если просто копировать? Потому что это только внешняя оболочка. У всех героев «Marvel», например, есть огромная история, все они были разработаны еще в 60-ых годах, то есть уже как минимум 50 лет они ведут свой оригинальный путь. Это не просто взрывы, это почти полувековая история создания всех образов. Поэтому нужно обязательно опираться на свои классические наработки для того, чтобы материал родился не просто из воздуха или был скопирован у других, а чтобы у него была своя душа, своя история. В данном случае, Майор Гром живет в Санкт-Петербурге, он несет в себе атмосферу культуры, множество ассоциаций и так далее. Сам по себе город уже является классической базой, которая работает.
- В последнее время появилась тенденция к российским веб-сериалам, появляются онлайн платформы по типу «More.tv», «Start», которые и сами производят продукт. Как думаете, стремительно нарастающая популярность сериалов сможет затмить кино?
Здесь надо, наверное, разобрать саму природу кино и сериалов. То есть зачем люди смотрят их? Затем, что они получают там эмоциональный и духовный опыт – то, что в повседневной жизни проходит мимо из-за рутинных забот. Мы недополучаем каких-то эмоций, не всегда есть время о чем-то задуматься, а в фильме человек как раз проживает другую жизнь, у него есть возможность прожить множество жизней, получить те эмоции, которые он недополучает в повседневной жизни, увидеть жизнь под другим углом зрения, потому что изо дня в день, совершая одни и те же действия, взгляд замыливается, и мы воспринимаем жизнь однобоко, а кино показывает ее совершенно с другого ракурса, мы ее видим более объемной. Вот задача кино. Поэтому здесь не особо важно – сериал это или фильм, но единственное, в чем может быть принципиальная разница – в фильме проживают жизнь беспрерывно и цельно. Ты сел в кинотеатре, погрузился, прожил, родился, умер и снова родился, влюбился, разочаровался и снова влюбился, то есть ты прожил жизнь. В конце, если это хороший фильм, ты ощущаешь катарсис, выходишь с новым родившимся в тебе чувством. У сериала другая материя. Во-первых, когда ты смотришь сериал – ты можешь останавливать его, уходить куда-то. Серия закончилась – ты забыл, на следующий день возвращаешься к этому. Там нет такой концентрации, которая есть в фильме, это все растянуто по времени. Поэтому в сериале ты можешь и не получить таких сильных эмоций как вовремя киносеанса. Еще есть одно важное свойство у фильмов, показанных в кинотеатре: ты смотришь их в компании других людей, чувствуешь общий эмоциональный фон, который усиливает твои собственные ощущения, нежели ты смотришь его на компьютере. У кино и сериалов разные задачи, поэтому они не составляют друг другу конкуренцию. Сериалы – украшение повседневности, разрядка и получение эмоций, которые ты не дополучаешь в жизни, а в кино, помимо получения сильных эмоций, есть возможность получить духовный опыт, прожить жизнь.
- У Тима Бертона – Джонни Депп, у Квентина Тарантино – Сэмюэл Джексон, Дэвид Финчер и Бред Питт. Многие режиссеры имеют некую свою команду и, даже может, любимчиков. Есть ли у вас своя команда людей, которым вы полностью доверяете в работе? Как познакомились с ними? На каком проекте?
Да, конечно есть. У меня не такая богатая фильмография как у Финчера или Тарантино. Они, все-таки работают в киноиндустрии, а я, как ни крути, хоть и получил главный приз на «Киношоке», но все равно я режиссер, который это делает во вне профессиональной деятельности. То есть, профессиональная деятельность у меня одна. Раньше это было создание рекламы, сейчас – преподавательская деятельность, а фильмы – страсть, не профессия. Поэтому у меня очень мало законченных работ, и говорить о том, что у меня есть переходящие из фильма в фильм люди… Они есть, но это не сравнимо с Финчером, например. У меня есть оператор Эдуард, с которым мы снимаем вместе все проекты. У нас с ним очень похожая манера съемки, поэтому, когда снимаем фильм вдвоем, трудно сказать, я это снял или он. Это человек, который участвует во всех проектах. Есть мой друг детства Вячеслав, он особой страсти к кино как я не имеет, но зато он очень надежный и умный человек, помогающий мне во всем. Он дает советы, которые всегда оказываются к месту. Естественно, моя супруга всегда участвует в моих проектах, оценивает и помогает. Вот эти три человека всегда со мной рядом. А актерский состав практически всегда меняется. Был еще один поэт, уже покойный, Тимур Алдошин, вдохновляющий меня персонаж. Он писал потрясающие стихи, при этом был похож на домового, всегда жил один в маленькой квартире, сам по себе, и был будто «не отсюда». Пока он был жив, он тоже снимался во всех моих проектах, и в главных и в эпизодических ролях. Из актеров только он, наверное, так переходил из фильма в фильм.
- Некоторые считают, что режиссеры – это люди, которые ничего не делают, ведь есть операторы — они снимают, есть сценаристы – они пишут, монтажеры – создают итоговый материал, тогда у них задается логичный вопрос – чем занят все это время режиссер? Расскажите, пожалуйста, какие вы выделяете функции режиссера на съемочной площадке? И может ли выйти фильм без режиссера?
Без режиссера фильм, конечно, выйти не может. Самое прямое сравнение это оркестр, который не может играть без дирижера, хотя все музыканты владеют своим инструментом и могут сыграть свою партию, но без дирижера они не смогут все это гармонично воплотить в жизнь. Что касается перечисленных профессий и позиции режиссера на съемочной площадке, это не совсем про меня, потому что я как раз делаю все сам. Я полностью сам монтирую. Вышло так, что последний фильм я начал с одним оператором, с другим продолжил, но, в силу разных обстоятельств, мне пришлось дальше идти одному, и я все снимал сам. 6 фильмов я отснял сам. Сценарий я тоже писал полностью сам, свет выставлял сам. Единственное, что я не умею делать, это не могу быть в кадре как актер и не могу писать музыку, хотя очень хочу восполнить этот пробел. Мне важно контролировать процесс «от и до», поэтому я всему учусь и во всем стараюсь сам принять участие, сделать это своими руками. Это возможно только потому, что мои фильмы камерные, где участвует немного актеров в сцене. Это, как правило, происходит на одной локации, где нет массовки, поэтому это удобно для меня. Что касается больших проектов – если бы я снимал «Войну и мир», конечно, я бы этого сделать не смог, и здесь волей-неволей нужно собирать большую команду и просто руководить. Здесь важно всех настроить на общую волну. Доказательством того, что режиссер – это человек, без которого фильм состояться не может, и что он влияет на всех людей на площадке, служит, например, Андрей Тарковский тот же самый. Операторы у него менялись, и всегда картинка была узнаваемой. Все операторы, которые с ним работали – очень самобытные, сильные личности и профессионалы. Каждый из них мог снять в своем стиле, но в любом случае получалось так, как хотел Тарковский. То же самое можно сказать и про актеров. Они все играют так, как он их настроил. Нельзя здесь исключать личности каждых людей, которые внесли вклад в фильм. Это естественно, что каждый приносит свою лепту. И монтажер Тарковского, например, Людмила Фейгина. Они все были творческими личностями и вносили свои предложения, видения и часть души. Просто Тарковскому оставалось принять или отказаться от этого. То есть он аккумулировал творческую энергию людей, вкладывал свою, и в итоге направлял в то русло, в которое он хотел. Он как-то говорил о том, что в этом есть сложность, что идеальный фильм был бы, если бы режиссер сам все делал «от и до», но в том времени это было вообще невозможно, учитывая технические моменты. Сейчас каждый человек на своем телефоне может снять фильм, полностью его контролируя. Я тоже являюсь примером этого, так как многие функции делаю сам. Но все-таки сейчас, с высоты этого времени понятно, понятны мысли Тарковского. Необходимо, чтобы замысел, который изначально был, не растекся, чтобы каждый не перетянул одеяло на свою сторону. Тут как раз сила режиссера в том, что все это сконцентрировать. С другой стороны, нельзя отнимать того факта, что каждый человек вносит свою лепту. Если бы он снимал фильмы один, то, возможно, они не были бы такими классными, какими они получились. Там есть душа, творческий вклад операторов и режиссера, сценаристов и актеров. Они не просто марионетки, они художники, вложившие частицу своей души, своего дарования в фильм. Поэтому коллективный труд в кино хорош, в нем есть не только минусы для творческих замыслов, но и, безусловно, плюсы.
- Искусство, как известно, вещь коварная. Если это творчество и авторство, то это не коммерция, а значит деньги без известного имени получить трудно. Что вы считаете по этому поводу и какие способы монетизации видео-творчества вам известны?
Все не просто. Действительно, может это звучит шаблонно, но так оно и есть – есть авторское кино и коммерческое. Дело в том, что кино, которое сейчас у нас есть, оно очень сильно коммерциализировано, оно уже представляет собой большие производственные процессы, в которых задействовано много людей и денег, авторские поиски там не воспринимаются. Если ты попадаешь в этот процесс, в эту волну, то есть очень большая вероятность, что ты просто утратишь все свои авторские начала и просто превратишься в послушный винтик этого механизма. Как монетизировать авторские фильмы? Честно говоря, если бы у меня был ответ на этот вопрос, то, может быть, я здесь и не сидел, а снимал свой очередной фильм. Кино отличается от писательства, например, еще и тем, что там есть ручка и бумага, а здесь тебе нужно организовать целый коллектив людей, оторвать их от своих дел, собрать в одном месте. Даже если они готовы работать просто за интерес и энтузиазм, то их просто трудно собрать в одном и том же месте. Все равно нужны средства, чтобы все это организовать, чтобы это было не так растянуто по времени. Если ты не платишь актерам, то и не можешь бесконечно гонять их по дублям, есть какой-то предел. Но движение есть, авторы пробиваются в кино. Коммерческое производство иногда открывает двери для авторских проектов, потому что те рельсы, по которым идут эшелоны сериалов и т.д., устаревают и ржавеют. Людям хочется чего-то нового, того, что их по-настоящему потрясет, а не просто будет манипулировать их чувства известными уловками. Для авторов всегда будут сложности, не только у нас, а вообще везде.
- Где набираться опыта молодым будущим специалистам? Что посоветуете тем, кто хочет окунуться в режиссуру игрового кино?
Необходимо смотреть много фильмов. Просмотр фильмов важен не только потому, что там можно чему-то научиться. Самое главное — будущим режиссерам нужно иметь прокаченный эмоциональный аппарат. Кино – это магия. Мы воздействуем на зрителя эмоционально, мы в некотором роде колдуны, мы учимся воспроизводить жизнь, замешивать туда стихии, огонь, воду и ветер, вызываем ответные стихии у людей – слезы, страх, надежда, сопереживание, смех. Это самая настоящая магия. Этому нельзя научиться, потому что это не математика. Это надо чувствовать, а для этого ты должен быть очень прокаченным эмоционально. Антенны, которые есть у каждого человека, они должны быть очень точно настроены. Для этого нужно много читать и смотреть не только фильмы, но и живопись, читать поэзию. Например, режиссер Алексей Герман старший во время съемок нашептывал оператору стихи, чтобы тот, слушая стихи, входил в определенный ритм. Поэзия и музыка очень близки к кинематографу, потому что они работают с ритмом и образами. Если такой эмоциональный аппарат будет мощно прокачен, то вопросы о том, как сделать потрясающее кино, отпадут, ты начнешь это чувствовать. Как можно объяснить, что значит «я люблю человека?». Никак не объяснишь. Если ты любил – ты поймешь, если не любил – не поймешь. Надо уметь любить. Если умеешь любить – будешь классным режиссером, иначе ничего не получится. Те, кто не чувствует, могут использовать известные шаблоны, но это будет пустое кино, которое никто не будет смотреть. Это нужно искать в окружающей природе. Иногда нужно остановиться посреди суеты и всмотреться в жизнь. Вдруг ты увидишь, как красиво капают капельки с сосульки, как журчит ручей где-то рядом, как ветер дунул и взъерошил прядь твоих волос, как вообще прекрасна жизнь. Все это есть в кино.
Интервью получилось очень живым. Влад Петров поделился своими воспоминаниями из жизни, чувствами и эмоциями, мнением о структуре работы режиссера, ее важности и ценности. А молодым будущим режиссерам остается только одно – смотреть как можно больше хороших фильмов, ведь только так можно стать эмоционально прокаченным человеком, а без эмоций нет жизни, без жизни нет кино.
Автор: Диана Ниязова